SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN (Blanca Nieves y el Cazador)

“Blanca Nieves y el Cazador pegote” -

(Dir.: Rupert Sanders – E.U.A., 2012)

La segunda adaptación cinematográfica del clásico cuento de los hermanos Grimm, bueno, al menos la segunda adaptación en lo que va de este 2012, pues la bella princesa blanca como la nieve que debe huir al bosque huyendo de su madrastra reina, quien quiere matarla para robarle su belleza, ya ha tenido algunas otras adaptaciones cinematográficas.

      A principios de este 2012, el director originario de la India, Tarsem Singh, nos propuso “Mirror, mirror”, comedia de humor negro sobre la misma Blanca Nieves y sus 7 enanos del bosque, pero con el clásico toque de visión barroca à-la-Caravaggio que tanto gusta a Tarsem y majestuosos vestuario y escenografía, y llevando en el reparto a una adorable reina en la corona de Julia Roberts.

      Por si tanta adaptación cinematográfica no fuera suficiente, y con sólo un par de meses de diferencia, ahora tenemos “Blanca Nieves y el Cazador”, del debutante Rupert Sanders y con una visión que amenazaba con llevar a Blanca Nieves a otros niveles situándola en un universo muy à-la-Lord-of-the-Rings,

TRESPASS (Sin salida)

"Hora y media desesperante" -

(Dir.: Joel Schumacher – E.U.A., 2011)

Nicolas Cage y Nicole Kidman interpretan a una familia adinerada que en compañía de su adolescente y tarada hija, son secuestrados al interior de su muy bonita, moderna y tentadora casota, por unos “temibles” ratas de dos patas quienes saben por uno de ellos (que conoce los movimientos de la casa por haber trabajado en la compañía de seguridad que da servicios a la familia… mega cliché), que Nicolas guarda en la caja fuerte varios millones de dólares en joyas. Echando mano de sus habilidades como hombre de negocios, Cage ofrece otras variables a los malditos, con todo y que su mujer e hija son vejadas, encañonadas, cacheteadas y ultrajadas, y quienes a pesar de haber tenido la oportunidad de huir ¡tres veces! a lo largo del filme, siempre regresan al lado del victimizado Cage, seguramente para estirar la historia inverosímil e innecesariamente lo más que se pudiera, con desastrosos resultados.

      Joel Schumacher, experimentado y (admitámoslo) no mal realizador, nos entrega este su más reciente filme en el que se nota que se fue más por la segura imposición de reparto de la casa productora (Cage y Kidman, ¡ganadores de Óscar!) que por un afortunado guión. La incursión de Schumacher en el género de suspenso y

MEN IN BLACK III (Hombres de negro III)

“Mamá, el Presidente se está tomando mi chocolate” -

(Dir.: Barry Sonnenfeld – E.U.A., 2012)

Los encubiertos agentes secretos de una agencia de gobierno encargados de cuidar la paz entre terrícolas y extraterrestres, están de regreso, 10 años después de su última entrega, retornando la angelical mancuerna entre el negro de negro Will Smith y Tommy Lee Jones.

      Esta ocasión el filme juega con la vieja e infallable fórmula de viaje en el tiempo, debiendo el Agente J (Smith), regresar a 1969, año del lanzamiento de la misión que llevó al hombre a la luna, para impedir que Boris, un feo y sádico extraterrestre, mate al Agente K (Jones) y de paso logre que su alienígena raza invada y destruya la Tierra en el presente. Así, J se topará con un Agente K 40 años más joven (interpretado a la perfección por Josh Brolin, aunque juren en la trama que tiene 29 años de edad), debiendo protegerlo y ayudándole a detener y encontrar al mortal Boris, también 4 décadas más joven.

      A diferencia de sus dos precuelas, “Men in black III” tiene el gran tino de incluir mayor humor y gags cómicos durante la historia máxime aprovechando que

LA LECCIÓN DE PINTURA

32 Foro Internacional de la Cineteca -

“Hasta parece que le lleva la mano el diablo” -

(Dir.: Pablo Perelman – Chile/España/México, 2011)

Daniel Giménez Cacho interpreta a un frustrado boticario que habita en una pequeña comunidad chilena, allá por los años 60s. Ama el arte, en especial la pintura, aunque nomás no se le da teniendo muy poco talento para ello, aunque mucho conocimiento teórico. A su botica llega a trabajar una madre soltera con un Augusto, su pequeño bebé, quien crece muy apegado al boticario como si fuera una figura paterna. Un día, y por accidente, cuando Augusto ya ronda los 10 años de edad, demuestra su don artístico haciendo una pintura casi perfecta. En inicio el boticario reacciona con coraje al ver en el niño el prodigio que él nunca podrá desarrollar ni ser (sin caer en lo Salieri del filme “Amadeus” –Milos Forman, 1984-), pero comprendiendo y cayendo en cuenta que puede impulsar y educar al niño para que se convierta en el más grande pintor chileno de todos los tiempos. Poco a poco, el niño comienza a desarrollar su don, siendo alabado por los pueblerinos, por lo que el boticario se da a la tarea de llevarlo a Santiago, la capital, para que sea conocido por las autoridades culturales del país. Sin embargo, el día del viaje acontece el golpe de estado que instauraría una sangrienta dictadura militar en Chile por lo que… ya no les cuento, o se las voy a arruinar.

      Con un atinado ritmo, corta duración (menos de 90 minutos) y la actuación de Giménez Cacho que a decir verdad no es la mejor que le hayamos visto (y vaya que soy su fans), “La lección de pintura” es más bien una

MELANCHOLIA (Melancolía)

32 Foro Internacional de la Cineteca - 

El fin de la humanidad puede sacarnos de nuestra melancolía -

(Dir.: Lars Von Trier – Alemania/Dinamarca/Francia/Suecia, 2011)

Como intentando regresar a sus orígenes del movimiento Dogma, el danés y víctima del vituperio en el Festival de Cannes de 2011, Lars Von Trier, nos entrega este su filme más deprimente.
      “Melancolía” muestra en dos actos la historia de Justine (Kirsten Dunst), exitosa publicista que aunque reluciente en una boda de ensueño, padece tremenda depresión que la conlleva a “hacer sufrir” a los suyos y arruinarles tan “memorable” evento. En el primer acto somos pues testigos de la boda de Justine, lujoso jolgorio en que su familia tira la casa por la ventana y en que los invitados departen y comparten en tremendo gozo y algarabía, no así la propia Justine, cuya melancolía echa a perder la hipócrita felicidad en que viven las personas cercanas a ella. Así, Justine, con su triste sonrisa, y sin temor a equivocarse no tiene empacho en decir su sentir, tal cual y a rajatabla, sin que ello importe que su marido y cuñado le echen en cara el alto costo de la boda, o que incluso esa misma noche sea despedida de la

MICHAEL (Michael: Crónica de una obsesión)

32 Foro Internacional de la Cineteca -

“El que con niños se acuesta, mojado amanece” -

(Dir.: Markus Schleinzer – Austria, 2011)

Michael es un solitario treintañero con una vida aparentemente resuelta. Una gran casona para él solo. Un modesto automóvil. Un empleo como ejecutivo de una aseguradora. Gusta de cantar muy afable la disco setentera “Sunny” de Boney M. Tiene una madre, hermana y sobrinos con quienes mantiene esporádicos contactos. Y un particular gusto por niños, tanto que en el sótano de esa casona de clase media alta, tiene encerrado con sistemas de vigilancia y todo lo necesario para su supervivencia, a Wolfgang, un güerito infante de 10 años de edad a quien retiene contra su voluntad, a quien cuida, protege y obliga a mantener relaciones sexuales.

      Una cinta perturbadora, de pocos recursos, pocos diálogos, sustentada básicamente en la imagen (como debe ser el buen cine), y una fotografía muy iluminada que precisamente contrasta con aquellos filmes de perversiones en que pareciera que lo bizarro-enfermo debe ser forzosamente fotografiado casi en la

ANGÈLE ET TONY (Un amor apasionado)

32 Foro Internacional de la Cineteca -

Hablemos de segundas oportunidades -

(Dir.: Alix Delaporte – Francia, 2011)

Si creen que por el título en español, verán un filme tipo chick flick, o uno de esos protagonizados por Zac Efron, Robert Pattinson o Kristen Stewart, están totalmente equivocados. Mejor háganse a la idea que verán la historia de dos personajes, Angèle y Tony, quienes se enamoran en circunstancias mutuamente adversas, y en un contexto geográfico y emocional cuasideprimente, pero con un final que les arrancará ligeros (pero muy ligeros) sonrisas y suspiros.

      Angèle es una joven y guapa mujer que tiene todo en contra: acaba de salir de prisión al haber purgado una pena en la que accidentalmente resultó muerto su marido; nunca se especifica el accidente ni las circunstancias, pero para efectos dramáticos no importa, los que sirve y basta para la historia es que tenga en su contra el dedo acusador de la sociedad por ser una ex reclusa. Además, está a punto de perder la guarda y custodia de su menor hijo, a quien va a